Contenido del curso
Convertí tu pasión por la fotografía en tu salida laboral
- 100% Presencial: Contacto directo con tus profes y tutores en Av. Colon 1420, Córdoba.
- Aprendizaje práctico: Clases dinámicas enfocadas la teória y en llevarlo a la práctica.
- Cursás solo una vez a la semana (3 horas).
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En mi cursado de Fotografia lo que más me gusto fue que me sentía cómoda con mis compañeros, el ambiente fue muy calido, cada día que asistía para mi era muy especial por que sabia que en cada clase construia mi formación y adquiria más conocimientos. Fue un cursado muy completo.
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Hice Fotografia presencial y me encantó la dinámica del curso: aprender la teoría y poder llevarla a la práctica, siempre acompañada por la profe Mila, se nota la pasión que tiene por la fotografía, el marketing y, sobre todo, por enseñar.
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Curse Fotografía en FICDE donde adquiri conocimientos, ganas de seguir aprendiendo, gente muy buena onda. La capacitación fue muy didáctica, clara y bastante completa, para mi fue una muy buena experiencia.
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Lo que más me gustó de la diplomatura en Fotografía fue el ambiente, la practicidad y como se exponen las tareas para sacarse dudas entre todos. La profe hace fácil el comprender los conceptos básicos, teóricos y prácticos de cada técnica fotográfica. El ambiente es agradable y es muy bonito lugar
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Me capacité en Fotografía y fue excelente la modalidad de enseñanza de la profe. Sumé conocimientos, amigos y el empuje para llegar a cumplir mi objetivo. Fue excelente la atención y el acompañamiento del personal.
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¿Por qué capacitarte en Fotografía?
En la era de lo visual, una imagen profesional vale más que mil palabras. La fotografía dejó de ser solo un hobby para convertirse en una herramienta clave de comunicación, marketing y arte. Capacitarte con respaldo universitario te da la técnica y el criterio estético necesarios para destacar en un mercado competitivo, transformando tu talento natural en una profesión rentable, respetada y con futuro.
¿Qué vas a aprender a hacer?
- Dominar el Modo Manual: Aprendé a controlar tu cámara (ISO, obturación y diafragma) para lograr la exposición perfecta en cualquier situación de luz.
- Composición y Estética Visual: Desarrollá el ojo crítico para encuadrar historias que impacten, utilizando reglas de composición, color y narrativa visual.
- Iluminación Profesional: Vas a saber cómo manejar la luz natural y artificial (flash y estudio) para crear diferentes climas y resaltar texturas.
- Post-producción Digital: Aprendé a editar tus fotos con herramientas líderes como Lightroom y Photoshop, dándole un acabado profesional y único a tu portfolio.
- Gestión del Negocio Fotográfico: Adquirí las herramientas para presupuestar tu trabajo, tratar con clientes y posicionar tu marca personal en el mercado.
¿Donde vas a poder trabajar?
Al finalizar el curso vas a estar preparado/a para desempeñarte como Fotografo/a en:
- Fotografía de eventos sociales cubriendo bodas, cumpleaños y celebraciones con un estándar de calidad profesional.
- Publicidad y E-commerce creando contenido visual para marcas que necesitan vender sus productos a través de catálogos y tiendas online.
- Fotoperiodismo y medios colaborando en agencias de noticias, revistas y portales digitales capturando la actualidad.
- Estudios de moda y retrato trabajando en sesiones personalizadas, agencias de modelos o fotografía de moda.
Programa
-
Fotografía conceptual
- Fotografiar en primera persona: diario personal
- Qué es la fotografía de diario personal
- Perspectiva subjetiva: cómo mostrar tu punto de vista
- Técnicas básicas: encuadre, ángulo, enfoque y composición para narrativa personal
- Elementos recurrentes: objetos, lugares, personas Fotografiar desde la ficción
- Diferencia entre realidad y ficción en fotografía
- Construcción de escenas y narrativa visual
- Uso de símbolos y elementos visuales para contar historias
- Inspiración en literatura, cine o ilustración Fotografía sobre el paisaje y el territorio
- Fotografía de paisaje: urbano, rural, natural
- Escalas, composición y perspectiva
- Cómo transmitir identidad del lugar y sensación de territorio
- Relación entre lugar, cultura y narrativa visual Fotografía e identidad / Fotografía conceptual y emocional
- Qué es la fotografía conceptual y emocional
- Relación entre fotografía, emociones e identidad
- Construcción de series que expresen ideas o sentimientos
- Cómo comunicar sin palabras
-
Introducción a la fotografía
- Historia de la fotografía
- Comienzos y evolución de la fotografía analógica. Evolución de la fotografía digital.
- Principios básicos de la fotografía
- Cámaras fotográficas
- Los objetivos: objetivo fijo, focal variable o intercambiable
- Megapíxel
- El zoom. Zoom digital. Diferencias y aplicaciones
- Características de una cámara profesional
- Principales componentes de una cámara profesional
- Medio de captura de la imagen en una cámara digital. El sensor, su funcionamiento, características, diferencias entre los sensores CCD y CMOSCopy
- Calidad de la imagen digital: píxeles. Tamaño de la imagen
- Definición de resolución. La resolución y la impresión. Calidad de la imagen
- Cómo funciona una cámara digital
- Imágenes a color. Interpolación. Tamaño del buffer. El microprocesador. Dispositivos de almacenamiento
- Exposición, enfoque y encuadre
- Conocer los componentes, el mecanismo, las funciones esenciales y las complementarias de una cámara fotográfica digital
- Tipos de archivos: jpg y raw
-
Cámara fotográfica
- Modos de función (manual, automático, prioridad de apertura y prioridad de obturación)Copy
- Modos y programas preconfiguradosCopy
- El diafragma: qué es, cómo funciona. Tipos de diafragmasCopy
- La velocidad de obturación: el obturadorCopy
- La sensibilidad, cómo funciona. Qué sensibilidad debemos utilizar. El efecto grano o ruido, control del grano en la imagenCopy
- El enfoque. El enfoque digital. Modo manual MF, automático AF o autofocusCopy
- Fotómetro o exposímetro. Fotómetros internos y externos. Indicadores: medición puntual, central, matricial, matricial 3D, ponderado al centro y áreas AFCopy
- El objetivo, características. Distancia focal y elección de la distancia focal. Gama completa de objetivos. Objetivo gran angular, normal, teleobjetivo, macroCopy
- Tipos de fotografías: academicista, antropológica, artística, de difuntos, de guerra, de naturaleza, de paisaje, glamour, publicitaria, subacuática, tradicionalCopy
- Fotomosaico, heliografía, documentación, lomografía, ortofotografía, periodismo fotográfico, pictorialismo, realismo en fotografía, retrato creativoCopy
-
Composición
- La fotografía como lenguaje
- Elementos formales de la composición
- La representación del espacio en fotografía
- Encuadres, planos y puntos de vista
- Regla de los tercios y sección áurea
- Vectores de dirección y centro de interés
- Perspectivas y formatos
- Análisis de fotografías a nivel compositivo
- Grados de iconicidad en la fotografía
- Práctica de composición
- Composición avanzada
- El espacio negativo
- El sujeto y el fondo
- Componiendo con luz y color
- Aplicación de la teoría de Itten. Ejercicios prácticos
- Visionado y discusión de los ejercicios realizados
- Las leyes de la Gestalt
-
Luz
- La luz: tipos y modificadores. Fotometría
- El estudio profesional
- Gestión de color
- Luz continua vs. luz de destello
- Fuentes de luz natural y artificial
- Calidad de luz, dirección, temperatura, filtros correctores de temperatura
- Control de esquemas de iluminación
- El flash portátil, técnicas de strobist
- Control de esquemas de iluminación
- Tipos de bombillas, luces de flash, tipos de flash portátiles, flash manual, flash telecomputer, flash TTL, flashes dedicados
- El flash de estudio monolight, ficha técnica de los monolight • Unidades de flash, características técnicas, ventajas y desventajas con relación a las monolightCopy
- Unidades de exposición, definición de contraste, control de contraste, ratios de contraste, ratios de iluminación. Ejercicios prácticos
- Métodos de medición con el exposímetro, luz incidental, luz reflejada, carta gris
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Retrato
- Iluminación. Rembrandt light, split light, broad light, butterfly lightCopy
- El posado en retratosCopy
- Tipos de planoCopy
- Retratos de niños y retratos de embarazadasCopy
- La sesión de fotos, el revelado (clave alta y clave baja)Copy
- Retratos espontáneosCopy
- Fotos de gruposCopy
- EnfoquesCopy
- Materiales básicos para iniciarte en fotografía de retratoCopy
- Componer un buen retratoCopy
- La luz en el retratoCopy
- El color en la fotografía de retratoCopy
- Ajustes de la cámara para un retrato perfectoCopy
- Fuentes de inspiración para retratoCopy
- Capturando emocionesCopy
- Cómo contar una historia con un retratoCopy
- El retrato en blanco y negroCopy
- AutorretratosCopy
- Poses profesionales para tus fotos de retratoCopy
-
Estilo fotográfico
-
Fotografía de Moda y Dirección de Arte
- Introducción a la Fotografía de Moda y Dirección de Arte
- Historia de la fotografía de moda y evolución de los estilos visuales.
- Grandes fotógrafos de moda y su estilo distintivo.
- Rol del director de arte: coordinación de todos los elementos visuales.
- Diferencias entre moda editorial, comercial y lookbook.
- Conceptos básicos de branding y storytelling visual. Conceptualización, Preproducción y Storytelling
- Creación de mood boards: colores, texturas, referencias visuales.
- Brief creativo: definir concepto, estilo, objetivos y narrativa visual.
- Storytelling en moda: cómo contar una historia con imágenes.
- Selección de locaciones, vestuario, accesorios y props.
- Gestión de recursos: tiempo, presupuesto y coordinación de equipo.
- Ejercicios prácticos:
- Elaboración de moodboard y brief creativo para una sesión ficticia. Producción y Dirección en el Set
- Dirección de modelos: poses, expresiones, actitud y comunicación efectiva.
- Composición avanzada: encuadres, perspectiva y elementos de fondo.
- Iluminación en moda: luz natural, artificial y efectos creativos.
- Creatividad en el set: uso de props, fondos y decoración para reforzar la narrativa.
- Resolución de imprevistos: cambios de locación, luz o vestuario. Selección, Presentación y Portafolio
- Criterios para seleccionar las mejores imágenes: narrativa, técnica y estilo.
- Presentación profesional: portafolio, lookbook, editorial o presentación digital.
- Cómo transmitir concepto, estilo y storytelling a través de la selección de imágenes.
- Branding personal: estilo propio, identidad visual y coherencia en portafolio.
- Preparación para el mundo profesional: exposiciones, redes sociales y presentación a clientes.
