Contenido del curso
Convertí tu pasión por la fotografía en tu salida laboral
- 100% Online y Flexible: Acceso al campus las 24hs.
- Aprendizaje dinámico: Combinando comodidad y contenido práctico.
- Acompañamiento constante: Vas a tener contacto con tu docente y con el equipo de tutores.
Empezá hoy tu formación y preparate para capturar momentos inolvidables
¡Promoción Exclusiva!
Aprovechá este beneficio por tiempo limitado
$65990
$
52.790
Cuota mensual fija -
Inscripción 100% BONIFICADA
-
Congelás el valor de tus cuotas
-
Cupos Limitados
¡QUIERO MI LUGAR CON DESCUENTO!
Escribinos y reservá tu cupo hoy mismo
Nuestros egresados te cuentan...
Read More
Me gustó mucho la confiabilidad, que podía ingresar a cualquier hs y momento. Las clases transversales, todo el material que tenías para estudiar, de distintas formas y maneras. No había excusa para no hacerlo. La Profe Alejandra Bordin una RE GENIA. Con toda la paciencia explicando hasta horarios distintos sin ningun problema.
Read More
Me sumo mucho conocimiento y ganas de adentrarme al rubro. Me encanto que pude manejar mis tiempos tranquilamente. Los recomiendo porque es accesible tanto en lo educativo como en lo económico.
Read More
La plataforma es súper amigable, el material que se entrega permite adquirir los conocimientos de una manera fluida pero sobre todo y a pesar que mi curso lo hice 100% online, el acompañamiento humano fue lo más hermoso! La profe súper cálida y acompañando en cada momento se sentía cerca a pesar de la distancia! Y una profesional de lujo!
Read More
Me encanto el compromiso que tienen los profes con los alumnos, son muy profesionales y empáticos. Los recomiendo por que son de las mejores academias para formarse profesionalmente y la calidez humana que tienen es impresionante! No van a encontrar en ningún lado una academia de su nivel!
Read More
Cursar en FICDE me aportó nuevas enseñanzas, era una carrera que soñaba con estudiar y me hizo dar cuenta que no es tan complicado como pensaba, me ayudo a volver a estudiar, por temas de tiempo no podía volver a una facultad, con esta plataforma puedo estudiar a mi tiempo y realmente esta todo muy bien explicado.
Previous
Next
¿Por qué capacitarte en Fotografía?
En la era de lo visual, una imagen profesional vale más que mil palabras. La fotografía dejó de ser solo un hobby para convertirse en una herramienta clave de comunicación, marketing y arte. Capacitarte con respaldo universitario te da la técnica y el criterio estético necesarios para destacar en un mercado competitivo, transformando tu talento natural en una profesión rentable, respetada y con futuro.
¿Qué vas a aprender a hacer?
- Dominar el Modo Manual: Aprendé a controlar tu cámara (ISO, obturación y diafragma) para lograr la exposición perfecta en cualquier situación de luz.
- Composición y Estética Visual: Desarrollá el ojo crítico para encuadrar historias que impacten, utilizando reglas de composición, color y narrativa visual.
- Iluminación Profesional: Vas a saber cómo manejar la luz natural y artificial (flash y estudio) para crear diferentes climas y resaltar texturas.
- Post-producción Digital: Aprendé a editar tus fotos con herramientas líderes como Lightroom y Photoshop, dándole un acabado profesional y único a tu portfolio.
- Gestión del Negocio Fotográfico: Adquirí las herramientas para presupuestar tu trabajo, tratar con clientes y posicionar tu marca personal en el mercado.
¿Donde vas a poder trabajar?
Al finalizar el curso vas a estar preparado/a para desempeñarte como Fotografo/a en:
- Fotografía de eventos sociales cubriendo bodas, cumpleaños y celebraciones con un estándar de calidad profesional.
- Publicidad y E-commerce creando contenido visual para marcas que necesitan vender sus productos a través de catálogos y tiendas online.
- Fotoperiodismo y medios colaborando en agencias de noticias, revistas y portales digitales capturando la actualidad.
- Estudios de moda y retrato trabajando en sesiones personalizadas, agencias de modelos o fotografía de moda.
Programa
-
Introducción a la fotografía
- Historia de la fotografía
- Comienzos y evolución de la fotografía analógica. Evolución de la fotografía digital.
- Principios básicos de la fotografía
- Cámaras fotográficas
- Los objetivos: objetivo fijo, focal variable o intercambiable
- Megapíxel
- El zoom. Zoom digital. Diferencias y aplicaciones
- Características de una cámara profesional
- Principales componentes de una cámara profesional
- Medio de captura de la imagen en una cámara digital. El sensor, su funcionamiento, características, diferencias entre los sensores CCD y CMOS
- Calidad de la imagen digital: píxeles. Tamaño de la imagen
- Definición de resolución. La resolución y la impresión. Calidad de la imagen
- Cómo funciona una cámara digital
- Imágenes a color. Interpolación. Tamaño del buffer. El microprocesador. Dispositivos de almacenamiento
- Exposición, enfoque y encuadre
- Conocer los componentes, el mecanismo, las funciones esenciales y las complementarias de una cámara fotográfica digital
- Tipos de archivos: jpg y raw
-
Cámara fotográfica
- Modos de función (manual, automático, prioridad de apertura y prioridad de obturación)
- Modos y programas preconfigurados
- El diafragma: qué es, cómo funciona. Tipos de diafragmas
- La velocidad de obturación: el obturador
- La sensibilidad, cómo funciona. Qué sensibilidad debemos utilizar. El efecto grano o ruido, control del grano en la imagen
- El enfoque. El enfoque digital. Modo manual MF, automático AF o autofocus
- Fotómetro o exposímetro. Fotómetros internos y externos. Indicadores: medición puntual, central, matricial, matricial 3D, ponderado al centro y áreas AF
- El objetivo, características. Distancia focal y elección de la distancia focal. Gama completa de objetivos. Objetivo gran angular, normal, teleobjetivo, macro
- Tipos de fotografías: academicista, antropológica, artística, de difuntos, de guerra, de naturaleza, de paisaje, glamour, publicitaria, subacuática, tradicional
- Fotomosaico, heliografía, documentación, lomografía, ortofotografía, periodismo fotográfico, pictorialismo, realismo en fotografía, retrato creativo
-
Composición
- La fotografía como lenguaje
- Elementos formales de la composición
- La representación del espacio en fotografía
- Encuadres, planos y puntos de vista
- Regla de los tercios y sección áurea
- Vectores de dirección y centro de interés
- Perspectivas y formatos
- Análisis de fotografías a nivel compositivo
- Grados de iconicidad en la fotografía
- Práctica de composición
- Composición avanzada
- El espacio negativo
- El sujeto y el fondo
- Componiendo con luz y color
- Aplicación de la teoría de Itten. Ejercicios prácticos
- Visionado y discusión de los ejercicios realizados
- Las leyes de la Gestalt
-
Luz
- La luz: tipos y modificadores. Fotometría
- El estudio profesional
- Gestión de color
- Luz continua vs. luz de destello
- Fuentes de luz natural y artificial
- Calidad de luz, dirección, temperatura, filtros correctores de temperatura
- Control de esquemas de iluminación
- El flash portátil, técnicas de strobist
- Control de esquemas de iluminación
- Tipos de bombillas, luces de flash, tipos de flash portátiles, flash manual, flash telecomputer, flash TTL, flashes dedicados
- El flash de estudio monolight, ficha técnica de los monolight • Unidades de flash, características técnicas, ventajas y desventajas con relación a las monolight
- Unidades de exposición, definición de contraste, control de contraste, ratios de contraste, ratios de iluminación. Ejercicios prácticos
- Métodos de medición con el exposímetro, luz incidental, luz reflejada, carta gris
-
Retrato
- Iluminación. Rembrandt light, split light, broad light, butterfly light
- El posado en retratos
- Tipos de plano
- Retratos de niños y retratos de embarazadas
- La sesión de fotos, el revelado (clave alta y clave baja)
- Retratos espontáneos
- Fotos de grupos
- Enfoques
- Materiales básicos para iniciarte en fotografía de retrato
- Componer un buen retrato
- La luz en el retrato
- El color en la fotografía de retrato
- Ajustes de la cámara para un retrato perfecto
- Fuentes de inspiración para retrato
- Capturando emociones
- Cómo contar una historia con un retrato
- El retrato en blanco y negro
- Autorretratos
- Poses profesionales para tus fotos de retrato
-
Estilo fotográfico
-
Fotografía conceptual
- Fotografiar en primera persona: diario personal
- Qué es la fotografía de diario personal
- Perspectiva subjetiva: cómo mostrar tu punto de vista
- Técnicas básicas: encuadre, ángulo, enfoque y composición para narrativa personal
- Elementos recurrentes: objetos, lugares, personas Fotografiar desde la ficción
- Diferencia entre realidad y ficción en fotografía
- Construcción de escenas y narrativa visual
- Uso de símbolos y elementos visuales para contar historias
- Inspiración en literatura, cine o ilustración Fotografía sobre el paisaje y el territorio
- Fotografía de paisaje: urbano, rural, natural
- Escalas, composición y perspectiva
- Cómo transmitir identidad del lugar y sensación de territorio
- Relación entre lugar, cultura y narrativa visual Fotografía e identidad / Fotografía conceptual y emocional
- Qué es la fotografía conceptual y emocional
- Relación entre fotografía, emociones e identidad
- Construcción de series que expresen ideas o sentimientos
- Cómo comunicar sin palabras
-
Fotografía de Moda y Dirección de Arte
- Introducción a la Fotografía de Moda y Dirección de Arte
- Historia de la fotografía de moda y evolución de los estilos visuales.
- Grandes fotógrafos de moda y su estilo distintivo.
- Rol del director de arte: coordinación de todos los elementos visuales.
- Diferencias entre moda editorial, comercial y lookbook.
- Conceptos básicos de branding y storytelling visual. Conceptualización, Preproducción y Storytelling
- Creación de mood boards: colores, texturas, referencias visuales.
- Brief creativo: definir concepto, estilo, objetivos y narrativa visual.
- Storytelling en moda: cómo contar una historia con imágenes.
- Selección de locaciones, vestuario, accesorios y props.
- Gestión de recursos: tiempo, presupuesto y coordinación de equipo.
- Ejercicios prácticos:
- Elaboración de moodboard y brief creativo para una sesión ficticia. Producción y Dirección en el Set
- Dirección de modelos: poses, expresiones, actitud y comunicación efectiva.
- Coordinación de estilismo: vestuario, maquillaje, peinado y accesorios.
- Composición avanzada: encuadres, perspectiva y elementos de fondo.
- Iluminación en moda: luz natural, artificial y efectos creativos.
- Creatividad en el set: uso de props, fondos y decoración para reforzar la narrativa.
- Resolución de imprevistos: cambios de locación, luz o vestuario. Selección, Presentación y Portafolio
- Criterios para seleccionar las mejores imágenes: narrativa, técnica y estilo.
- Presentación profesional: portafolio, lookbook, editorial o presentación digital.
- Cómo transmitir concepto, estilo y storytelling a través de la selección de imágenes.
- Branding personal: estilo propio, identidad visual y coherencia en portafolio.
- Preparación para el mundo profesional: exposiciones, redes sociales y presentación a clientes.
