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¿Por qué realizar el curso de Fotografía Profesional?
Transforma tu pasión en realidad. Este curso capacita a personas que deseen entrar en el mercado profesional de la fotografía o que tienen la fotografía como hobby avanzado.
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Interpretar las palabras y convertirlas en imágenes, adicionando sensibilidad y una mirada técnica y estética; esta es una de las misiones del fotógrafo.
Con un programa amplio y profundo, equilibrando teoría y práctica, se introduce al estudiante en el mundo de la fotografía a través de elementos clave como: la visión, el encuadre, la luz, la exposición, el color y la óptica, asociados a conocimientos fundamentales acerca de la tecnología fotográfica.
El contenido técnico se completa con el estudio de las particularidades de luz, así como la reflexión sobre la producción de imágenes y diferentes formas de construirlas. El curso combina la creatividad y el aprendizaje de técnicas fotográficas, con el conocimiento indispensable para manejar las herramientas tecnológicas actuales, capacitando a los alumnos para crear proyectos innovadores que satisfacen las necesidades del mundo actual.
- Conocer los diferentes tipos de luz y aprovecharlos para crear fotografías de buena calidad técnica y creativa.
- Tomar fotos con la cámara en modo manual tomando como guía las indicaciones del exposímetro, y combinar correctamente la apertura, el tiempo de exposición y la sensibilidad.
- Conocer y comprender el funcionamiento del mecanismo de autofoco en sus diferentes modalidades, y aplicarlas adecuadamente de acuerdo con las características de la toma.
- Encuadrar limpiamente una fotografía, disponiendo de la mejor manera posible los elementos presentes en la imagen, creando un centro de interés, y dominar con solvencia las reglas básicas de la composición fotográfica.
- Emplear correctamente la profundidad de campo y su relación con la apertura de diafragma.
- Utilizar adecuadamente los balances de blanco, de acuerdo con la fuente de iluminación dominante y adquirir los conocimientos necesarios para utilizar las herramientas creativas y los programas que ofrece la cámara.
- Manejar con solvencia el flash incorporado de la cámara teniendo en cuenta la intensidad de la luz ambiente de acuerdo con los datos suministrados por el exposímetro.
- Saber utilizar la unidad de flash externo como iluminador auxiliar, iluminando en forma directa o indirecta.
- Dominar las técnicas básicas de iluminación múltiple para trabajar con tres unidades de flash y sus respectivos difusores, tanto en interiores como en exteriores.
- Conocer la diferencia entre los formatos de imagen JPG y RAW y comprender la relación entre el tamaño y la resolución de una imagen, dominando la técnica para adecuar su tamaño sin perder calidad, en acuerdo con su resolución de origen.
- Llevar a cabo una adecuación básica de las fotografías con el programa Photoshop y manejar con solvencia una serie de herramientas básicas de retoque y de adecuación de la imagen.
Al concluir con la capacitación recibirás una certificación oficial emitida por FICDE. También tendrás la posibilidad de solicitar una certificación universitaria emitida por la Universidad Kennedy.
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Giselle Olivera
Técnica Superior en Comunicación Audiovisual. Técnica Universitaria en Fotografía Profesional.
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Valeria Nievas
Diseñadora de Interiores. Asesora. Especialista en dibujo técnico. Especialista en patologías en distintas superficies y conocimiento de productos.
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Lic. María José Cisneros
Licenciada en cine y televisión. Técnica Productora en Medios Audiovisuales. Docente.
Plan de estudio
Introducción a la fotografía
Temas:
• Historia de la fotografía
• Comienzos y evolución de la fotografía analógica. Evolución de la fotografía digital.
• Principios básicos de la fotografía • Cámaras fotográficas • Los objetivos: objetivo fijo, focal variable o intercambiable
• Megapíxel
• El zoom. Zoom digital. Diferencias y aplicaciones
• Características de una cámara profesional
• Principales componentes de una cámara profesional
• Medio de captura de la imagen en una cámara digital. El sensor, su funcionamiento, características, diferencias entre los sensores CCD y CMOS
• Calidad de la imagen digital: píxeles. Tamaño de la imagen
• Definición de resolución. La resolución y la impresión. Calidad de la imagen
• Cómo funciona una cámara digital
• Imágenes a color. Interpolación. Tamaño del buffer. El microprocesador. Dispositivos de almacenamiento
• Exposición, enfoque y encuadre
• Conocer los componentes, el mecanismo, las funciones esenciales y las complementarias de una cámara fotográfica digital
• Tipos de archivos: jpg y raw
Cámara fotográfica
Temas:
• Modos de función (manual, automático, prioridad de apertura y prioridad de obturación)
• Modos y programas preconfigurados
• El diafragma: qué es, cómo funciona. Tipos de diafragmas
• La velocidad de obturación: el obturador
• La sensibilidad, cómo funciona. Qué sensibilidad debemos utilizar. El efecto grano o ruido, control del grano en la imagen
• El enfoque. El enfoque digital. Modo manual MF, automático AF o autofocus
• Fotómetro o exposímetro. Fotómetros internos y externos. Indicadores: medición puntual, central, matricial, matricial 3D, ponderado al centro y áreas AF
• El objetivo, características. Distancia focal y elección de la distancia focal. Gama completa de objetivos. Objetivo gran angular, normal, teleobjetivo, macro.
• Tipos de fotografías: academicista, antropológica, artística, de difuntos, de guerra, de naturaleza, de paisaje, glamour, publicitaria, subacuática, tradicional
• Fotomosaico, heliografía, documentación, lomografía, ortofotografía, periodismo fotográfico, pictorialismo, realismo en fotografía, retrato creativo
Composición
Temas:
• La fotografía como lenguaje
• Elementos formales de la composición
• La representación del espacio en fotografía
• Encuadres, planos y puntos de vista
• Regla de los tercios y sección áurea
• Vectores de dirección y centro de interés
• Perspectivas y formatos
• Análisis de fotografías a nivel compositivo
• Grados de iconicidad en la fotografía
• Práctica de composición
• Composición avanzada
• El espacio negativo
• El sujeto y el fondo
• Componiendo con luz y color
• Aplicación de la teoría de Itten. Ejercicios prácticos
• Visionado y discusión de los ejercicios realizados
• Las leyes de la Gestalt
Luz
Temas:
• La luz: tipos y modificadores. Fotometría
• El estudio profesional
• Gestión de color
• Luz continua vs. luz de destello
• Fuentes de luz natural y artificial
• Calidad de luz, dirección, temperatura, filtros correctores de temperatura
• Control de esquemas de iluminación
• El flash portátil, técnicas de strobist
• Control de esquemas de iluminación
• Tipos de bombillas, luces de flash, tipos de flash portátiles, flash manual, flash telecomputer, flash TTL, flashes dedicados
• El flash de estudio monolight, ficha técnica de los monolight • Unidades de flash, características técnicas, ventajas y desventajas con relación a las monolight
• Unidades de exposición, definición de contraste, control de contraste, ratios de contraste, ratios de iluminación. Ejercicios prácticos
• Métodos de medición con el exposímetro, luz incidental, luz reflejada, carta gris
Retrato
Temas:
• Iluminación. Rembrandt light, split light, broad light, butterfly light
• El posado en retratos
• Tipos de plano
• Retratos de niños y retratos de embarazadas
• La sesión de fotos, el revelado (clave alta y clave baja)
• Retratos espontáneos
• Fotos de grupos
• Enfoques
• Materiales básicos para iniciarte en fotografía de retrato
• Componer un buen retrato
• La luz en el retrato
• El color en la fotografía de retrato
• Ajustes de la cámara para un retrato perfecto
• Fuentes de inspiración para retrato
• Capturando emociones
• Cómo contar una historia con un retrato
• El retrato en blanco y negro
• Autorretratos
• Poses profesionales para tus fotos de retrato
Estilo fotográfico
Temas:
• Fotoperiodismo
• Fotografía publicitaria
• Fotografía de paisajes
• Fotografía macro
• Fotografía nocturna
• Fotografía blanco y negro
• RAW
• HDR