Contenido del curso
¡Comenzá tu camino en el mundo del diseño gráfico, con una formación sólida tanto en los fundamentos como en las habilidades prácticas!
En los 6 meses que dura la capacitación vas a sumergirte en la evolución del diseño gráfico, aprenderás a manejar herramientas claves y conceptos esenciales como tipografía, color, composición y branding.
En la modalidad online en vivo vas a cursar en vivo por zoom y hacer prácticas con tus profesores y otros estudiantes.
Las clases quedan completamente grabadas para que tengas acceso al contenido las veces que lo requieras.
- Puntuación alumnos: 4,6/5 ★★★★✬ · 610 opiniones en Google
Primera cuota: $35990
15% OFF $30591
Inscripción: $16950
30% OFF $11865
Completá el formulario para asegurar tu lugar con promo por 7 días
¿Por qué realizar el curso de Diseño Gráfico?
Este curso de Diseño Gráfico está pensado para brindar una comprensión completa de los principios básicos que forman la base del diseño visual en diversos medios. A lo largo de seis meses, los estudiantes se sumergirán en la evolución del diseño gráfico, aprenderán a manejar herramientas clave y explorarán conceptos esenciales como tipografía, color, composición y branding.
El objetivo es que los participantes adquieran una base sólida, que les permita transformar sus ideas en soluciones visuales creativas y efectivas, y se sientan preparados para afrontar con confianza los desafíos del diseño.
Objetivos
1. Entender a fondo los conceptos y principios esenciales del diseño gráfico, incluyendo su historia, la teoría del color, la tipografía y la composición.
2. Desarrollar habilidades técnicas y creativas para aplicar estos conocimientos en proyectos gráficos que cumplan con las necesidades de comunicación.
3. Fomentar una capacidad crítica y analítica para evaluar y crear diseños efectivos, teniendo en cuenta tanto lo estético como lo funcional en diferentes contextos.
Salida laboral
Al finalizar el curso, los estudiantes estarán listos para comenzar su camino en el mundo del diseño gráfico, con una formación sólida tanto en los fundamentos como en las habilidades prácticas. Podrán desempeñarse como diseñadores gráficos en agencias, estudios, departamentos de marketing, o trabajar de manera independiente como freelancers, ofreciendo sus servicios a una variedad de clientes.
Además, lo aprendido en este curso servirá como base para especializarse en áreas como diseño editorial, branding, diseño weby multimedia.
Programa
-
MÓDULO I. PHOTOSHOP
- Unidad 1: Introducción a Photoshop – ¿Qué es Photoshop? – Explorando la Interfaz – Creando Nuestro Primer Documento – Trabajando con Imágenes – Creando Texto y Pintando – Exportando Nuestro Trabajo – Confusiones Comunes en Photoshop
- Unidad 2: Retoques y Ajustes Básicos – Introducción – Ajustes de Color y Contraste – Retoque Básico – La Magia de la Inteligencia Artificial: Nuevas Herramientas de Photoshop
- Unidad 3: Composición Digital y Técnicas Avanzadas – Composición digital: máscaras, modos de fusión y recortes. – Máscaras de Capa: El Control Perfecto – Modos de Fusión: La Magia de la Mezcla – Recortes: Encuadrando la Perfección
- Unidad 4: Creación de Mockups – ¿Qué es un mockup y por qué es fundamental en el diseño gráfico? – Elementos clave de un mockup eficaz – Herramientas y recursos para crear mockups – Técnicas para crear mockups impactantes – Consejos profesionales para crear mockups – Aplicaciones prácticas de los mockups en el diseño gráfico
-
MÓDULO II. IDENTIDAD VISUAL
- Unidad 1: Introducción al Brief y Moodboards – Diferencia de identidad corporativa e identidad visual. – Definición de Brief y su importancia en el diseño gráfico – ¿Qué es un brief? Concepto y características principales. – Objetivo principal del brief en el contexto del diseño gráfico y la comunicación visual. – Tipos de brief – Elementos esenciales de un brief – ¿Qué son los moodboards y para qué sirven? – Definición y función de los moodboards. – Beneficios del uso de moodboards: – Componentes de un moodboard efectivo – Uso del moodboard como base para definir el lenguaje visual de una marca. – Herramientas digitales para crear moodboards.
- Unidad 2: Diseño de un Logotipo – Introducción al diseño de logotipos: – ¿Qué es un logotipo y cuál es su papel en la identidad corporativa? – Diferencia entre logotipo, isotipo, imagotipo e isologo. – Proceso creativo para diseñar un logotipo: – Investigación inicial – Generación de ideas – Conceptualización – Técnicas y principios de diseño de logotipos – Refinamiento y validación
- Unidad 3: Creación de un Manual de Marca – ¿Qué es un manual de identidad y cuál es su función? – Tipos de manuales – Estructura de un manual de marca – Herramientas para crear un manual – Técnicas para asegurar la coherencia visual
- Unidad 4: Proceso de Entrega y Comunicación con el Cliente – ¿Cómo entregar los archivos al cliente? – Organización adecuada de archivos – Plataformas de intercambio de archivos – ¿Cómo manejar las reuniones o encuentros con el cliente? – ¿Cómo realizar presentaciones efectivas al cliente?
-
MÓDULO III. PRODUCCIÓN GRÁFICA
- Unidad 1: Fundamentos del Color y la Preparación de Archivos → Principios físicos del color – Percepción, mezcla aditiva y sustractiva. → Colorimetría y Perfiles de color – Perfiles ICC, espacios de color RGB vs. CMYK, y su aplicación en el diseño y la impresión. – Norma ISO 12647/x: Recomendaciones para garantizar la fidelidad en la reproducción del color. → Manejo de archivos digitales – Preparación de archivos para impresión: resolución, formato y compresión. → Pruebas de color – Realización y evaluación de pruebas de color para verificar la exactitud en la impresión.
- Unidad 2: Sistemas de Impresión y Tintas Gráficas → Sistemas de impresión convencional – Offset: Características, aplicaciones y ventajas. – Flexografía: Características, aplicaciones en packaging y etiquetas. – Rotograbado y Serigrafía: Aplicaciones industriales y en productos especiales. → Sistemas de impresión digital – Electrofotográfico (Laser): Ventajas y limitaciones para pequeñas tiradas. – InkJet: Tipos de impresoras y su aplicación en gran formato y personalización. → Tintas Gráficas – Tintas para Offset: Tintas a base de aceite, UV, secado rápido. – Tintas para Flexo y Huecograbado: Tintas solventes y sus propiedades.
- Unidad 3: Materiales y Sustratos para Impresión → Materiales celulósicos – Tipos de papeles: Bond, estucado, reciclado, cartón y sus aplicaciones. – Cartulina y cartón: usos en embalaje, etiquetas y productos editoriales. → Materiales no celulósicos – Plásticos: PP, PET, BOPP, y sus aplicaciones en impresión flexible y envases. – Otros materiales: vidrio, metales, textiles, y sus características en impresión. → Sustentabilidad en la industria gráfica – Materiales reciclados, tintas ecológicas y otros enfoques ecológicos en la producción gráfica.
- Unidad 4: Terminación de Impresos – Procesos de Terminación en Productos Gráficos ▪ Técnicas de encuadernación, plegado, corte y ensamblaje. ▪ Aplicaciones de terminación en piezas editoriales, etiquetas y empaques. – Acabados especiales ▪ Stamping: Aplicación de foil metálico para efectos visuales. ▪ Laminado y laca: Acabados para protección y efectos brillantes o mate. ▪ Gofrado, relieves y sectorizados: Creación de texturas visuales y táctiles en productos gráficos.
-
MÓDULO IV. INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DEL COLOR Y TIPOGRAFÍA
- Unidad 1: Fundamentos del Color – Teoría de la Percepción del Color – Modelos de Color (RGB, CMYK, Lab, etc.)
- Unidad 2: Armonía y contraste en el color – Relación entre colores y efectos psicológicos – Armonías cromáticas y esquemas de color – Contraste de color y su impacto en la composición
- Unidad 3: Introducción a la Tipografía – Historia y evolución tipográfica – Conceptos básicos de tipografía – Clasificación tipográfica
- Unidad 4: Tipografía y su Aplicación en el Diseño – Alineación y variables visuales – Jerarquía tipográfica y legibilidad – Tipografía en identidad visual y piezas gráficas
-
MÓDULO V. ILLUSTRATOR
- Unidad 1: Introducción a Illustrator y Conceptos Básicos → Introducción a Adobe Illustrator – Qué es Adobe Illustrator. – Diferencias con otros programas de diseño gráfico. – Tipos de gráficos: vectorial vs mapa de bits. → Interfaz del Programa – Reconocer la interfaz gráfica. – Barra de herramientas y menús. – Personalización del entorno de trabajo. → Crear un Nuevo Documento – Configuración de tamaño, resolución y modo de color. – Guardar y exportar archivos. → Herramientas Básicas de Selección – Herramientas de selección (selección directa, selección de grupo, etc.). – Herramientas de transformación: mover, escalar, rotar, reflejar.
- Unidad 2: Trabajo con Objetos y Capas → Manejo de Objetos – Selección, duplicación, agrupación y alineación de objetos. – Alineación de objetos: reglas de diseño y práctica. → Herramientas de Dibujo y Diseño – Herramienta pluma: dibujo de líneas complejas. – Herramientas de formas básicas: rectángulos, círculos, polígonos. – Trazo y contorno de formas. → Herramienta Buscatrazos – Uso de la herramienta Buscatrazos para unir, restar y dividir formas. → Trabajo con Capas – Creación, organización y bloqueo de capas. – Uso de capas para facilitar el diseño.
- Unidad 3: Creación de Ilustraciones y Elementos Visuales → Herramientas de Dibujo Avanzadas – Dibujar líneas punteadas y trazos personalizados. – Dibujar espirales y formas complejas. – Vectorizar un dibujo hecho a mano. → Creación de Pinceles – Crear y aplicar pinceles personalizados. – Herramienta pincel de manchas.
- Unidad 4: Uso del Color y Texto en Illustrator → Temas de Color – Muestras de color y cómo crear paletas personalizadas. – Degradados, transparencias y su aplicación. → Trabajo con Texto – Propiedades de texto: tipo, tamaño, interlineado, y espaciado. – Adaptar texto a una forma (envolver texto). – Crear texto con efectos: neón, sombras largas, isometría, y estilo retro. → Diseño de Elementos Gráficos – Transformar, escalar, distorsionar y rotar objetos. – Uso de máscaras de recorte y calco interactivo. – Diseñar identidades visuales y piezas gráficas (tarjetas de presentación, afiches, flyers y folletos).
-
MÓDULO VI. ELEMENTOS DEL DISEÑO Y COMPOSICIÓN VISUAL
- Unidad 1: Elementos del Diseño – Punto, Línea, Forma y Volumen – Color y Textura – Equilibrio en el Diseño
- Unidad 2: Relaciones Visuales y Leyes de la Gestalt – Elementos de Relación en el Diseño – Leyes de la Gestalt en el Diseño Gráfico: – Ley de Figura-Fondo – Ley de Cierre – Ley de Continuidad – Ley de Proximidad
- Unidad 3: Relaciones Visuales y Leyes de la Gestalt – Leyes de la Gestalt (continuación): – Ley de Semejanza – Ley de Pregnancia – Ley de Simetría – Ley de Contraste y Dirección Común
- Unidad 4: Composición Visual y Técnicas Aplicadas – ¿Qué es el lenguaje visual? – ¿Qué es componer visualmente? – Principios y técnicas de composición visual – Aplicaciones prácticas en diseño gráfico
